banner

blog

May 08, 2024

Críticas sobre cápsulas Popcorn Frights 2023

Publicados

sobre

Por

A última edição doFestival de Cinema Pipoca Frightschega ao fim, limitando infindáveis ​​estreias de filmes, exibição de repertório e celebrações de terror.

Nosso primeiro resumo de análises de cápsulas do Popcorn Frights 2023 incluiu musicais de terror e gêneros experimentais. A festa também não diminuiu na segunda metade.

Aqui está um resumo de algumas das ofertas de recursos do segundo semestre de Popcorn Frights, de slashers a imagens encontradas de terror enigmático.

Não desvie o olhar

O pobre Frankie (Kelly Bastard) está no lugar errado na pior hora possível. A viagem de Frankie para casa é prejudicada quando um criminoso que foge de um sequestro de caminhão que deu errado corre na frente de seu carro. Ver o culpado, um manequim solitário desencaixotado do caminhão, a deixa em estado de choque. Tanto que ela começa a ver o manequim por toda parte. Os amigos de Frankie e o namorado pouco apoiador Steve (Colm Hill) atribuem isso ao trauma residual do evento até que eles começam a ver isso também, e o número de mortos aumenta.

O diretor Michael Bafaro, que co-escreveu o roteiro com Michael Mitton, contorna sabiamente o obstáculo mais complicado de um filme centrado em um manequim assassino, contornando-o completamente. O antagonista central do manequim permanece imóvel na tela, resultando em uma reviravolta de terror letal no jogo “luz vermelha, luz verde”. Embora isso, em última análise, funcione a favor da narrativa, atrapalha Don't Look Away em termos de sustos. O fato de grande parte da atuação ser tão rígida quanto seu vilão não ajuda, embora o conceito apresente muito potencial, e Bafaro consiga extrair energia através de algumas das sequências de perseguição.

Isso é um embrulho

Fiel ao seu título, That's a Wrap aninha um slasher dentro de outro slasher em uma festa de encerramento. Quando o elenco e a equipe técnica se reúnem no estúdio para comemorar a produção, alguém decide dar vida ao giallo encenando seus próprios assassinatos, disfarçado como o assassino do filme.

O diretor Marcel Walz (Pretty Boy) injeta uma fórmula slasher padrão com comentários sobre a natureza do show business. Uma forte dependência de iluminação de gel vívida adiciona brilho e glamour a um caso cada vez mais sangrento com bases desprezíveis de giallo. Embora seja muito pobre na caracterização para estabelecer um interesse enraizado, suas acusações de preconceito de idade e padrões duplos acrescentam profundidade e energia fascinantes a um caso que de outra forma seria pintado por números. Participações especiais dos fiéis do terror Tom Savini, Cerina Vincent e Adam Green também acrescentam personalidade.

Maré de inverno

O filme de terror sombrio do diretor John Barnard, co-escrito com Carrie-May Siggins, apresenta um mundo distópico onde o sol não nasce há muito tempo, mergulhando-o em um eterno inverno escuro. A maioria de seus residentes são vagabundos parecidos com zumbis, transformados pela depressão, ou aqueles desesperados para encontrar um meio de detê-la. Beth (Niamh Carolan) está entre os que estudam os infectados letárgicos. No entanto, sua compreensão precária da realidade desaparece quando ela percebe que pode haver uma conexão entre seus pesadelos e a infecção.

Carolan está à altura da tarefa de realizar um filme de terror existencial; grande parte do filme se baseia no crescente dilema moral de Beth, à medida que ela lentamente percebe o quanto seus sonhos se espalham para o mundo desperto. Ênfase na lentidão, já que Wintertide favorece um ritmo lento para contemplar o terrível estado do mundo e a moralidade por trás das ações de Beth. A metáfora central, que reflete a pandemia, pode ser um pouco pesada, tornando-se mais flagrante pela forma como a narrativa se torna indefinida. Em outras palavras, Wintertide favorece a atmosfera e o humor lentos em vez da história.

A Missa Negra

O pilar do terror, Devanny Pinn, faz sua estreia na direção com uma fatia incisiva e desconfortável do verdadeiro terror policial. Situado na Flórida no final dos anos 70, The Black Mass narra as 24 horas em que um assassino persegue e ataca de forma horrível uma casa de uma irmandade universitária.

Trabalhando a partir de um roteiro co-escrito com Eric Pereira e Brandon Slagle, Pinn lança um olhar inabalável aqui. Pistas sutis suficientes pintam um retrato nítido de uma mente perturbada baseada na realidade, completo com sequências alucinógenas que ultrapassam limites e um clímax perturbado que não impede a violência. É sombrio em suas representações, com Pinn usando a câmera para forçar seus espectadores a assistir a atos hediondos, um confronto angustiante que desafia os espectadores a enfrentar a terrível obsessão pelo crime verdadeiro. Embora a mensagem de Pinn seja admirável, muito tempo é gasto com o inimigo sem rosto sobre suas vítimas, levando seu horror brutal um pouco longe demais para o território da exploração. Mas a intenção contundente por trás disso e uma abordagem destemida são louváveis.

COMPARTILHAR