Greg Gorman: fotógrafo de celebridades que deixa algo para a imaginação

Greg Gorman é um fotógrafo de celebridades e retratos com inúmeras imagens icônicas em seu crédito. Ele não “atira em nada que não possa responder” a ele.

Gorman não quer revelar tudo nas suas fotografias.

“Quando comecei a tirar fotos”, diz Gorman, “costumava colocar as luzes bem acima da câmera e tudo parecia um selo postal intercambiável. Tudo estava aceso. Não sobrou nada para a imaginação.

“Às vezes olho uma fotografia que me impressiona ou imagens que talvez não respondam a todas as perguntas e me deixam com vontade de saber mais. Então, acho esse elemento intrigante, e é também isso que faço com muitas das minhas fotografias que interagem entre luz e sombra. Mais mistério se esconde nas sombras do que nos destaques.”

Gorman (nascido em 1949) nunca ficou impressionado com o Zone System de Ansel Adam, onde 11 zonas foram definidas para representar a gradação de todos os diferentes valores tonais que você veria em uma impressão em preto e branco, com a zona 5 sendo cinza médio, a zona 0 sendo preto puro (sem detalhes) e zona 10 sendo branco puro (sem detalhes).

“Nunca me importei com o Sistema de Zonas”, diz o mestre, “Porque eu uso preto para enquadrar meus assuntos, então o Sistema de Zonas está pronto para uso. O Zone System não se aplica tanto às minhas fotos.

“Eu disse que não estou procurando aquele momento Kodak. Procuro um certo estilo, um certo visual nas minhas fotos que se torne inerente ao meu trabalho e ao que as pessoas veem na minha fotografia.

“[Da mesma forma] eu não brinco com o Zone System. Nunca segui muito as regras ou regras e regulamentos específicos. Eu praticamente vou para a garganta. O que eu quero filmar em uma pessoa, e vejo, é que quero realçar os destaques e minimizar as sombras. Então, é um jogo diferente para mim.”

Gorman sempre fotografou pessoas – sem paisagens, sem produtos e sem objetos.

“Eu não tiro nada que não possa responder a mim até recentemente. Meu último livro não é sobre pessoas [Homenagem são fotografias de sua coleção de arte tribal africana tiradas durante a COVID-19, quando ele não podia trazer pessoas para o estúdio], mas todos os meus livros [13 no total] são basicamente sobre pessoas.

“Eu sempre atirei nas pessoas. Quer dizer, sou uma pessoa sociável. Sou muito gregário e adoro as pessoas e a comunicação que ocorre entre mim e os meus modelos e o desafio de entrar nas suas cabeças para obter a imagem certa.

“Trabalhando na indústria cinematográfica, você enfrenta alguns personagens difíceis de vez em quando, e romper essa psique e fazê-los jogar em seu time é um bom desafio. É uma das razões pelas quais nunca segui a moda, onde gostaria que as pessoas fossem pagas para fazer o que eu lhes digo. Tenho que desafiar as pessoas que estou fotografando a entrar em suas cabeças e conseguir aquele retrato conectado.

“Você tem que ser psicólogo para fazer o que eu faço para viver – não há dúvida sobre isso. Sempre compartilho minha visão com as pessoas que fotografo na frente da câmera. Eu sempre mostrava a eles as Polaroids ou [mais recentemente] as capturas digitais para que trabalhássemos juntos como uma equipe, e assim eles pensassem que você está jogando pelo time deles.

“Se estou filmando-os para um filme onde eles precisam deles como personagem, falarei sobre o personagem porque sempre leio o roteiro dos filmes em que trabalhei. Eu estava bastante familiarizado com quem eles eram e a personalidade daquele filme, mas não gosto de dirigir muito meticuloso, então, quando estou filmando, é mais uma questão de inclinar a cabeça dessa maneira, abaixar o queixo, vire para cá.

“Se eu quiser que eles se animem um pouco, conto uma piada ou algo assim, e então geralmente eles riem muito, e esse nunca é o caso. A imagem sorridente é quando o grande sorriso está aparecendo.

“[Com] Djimon Hounsou, eu o fiz gritar”, diz o fotógrafo e enólogo [sob sua própria marca, GKG Cellars, recebendo notas altas do Wine Spectator]. “Essa foto era pessoal, não um trabalho comercial.